服饰,艺术本体的第五语汇――兼论王立娟二人转服装设计的审美追求

服饰,艺术本体的第五语汇――兼论王立娟二人转服装设计的审美追求 文章来源：中国鞋网

[br]　　服饰，艺术本体的第语汇兼论王立娟人转服装设计的审美追求，田子馥人转本体美学本有多种语汇文学语汇，语汇音乐语汇舞蹈语汇，服饰，是它的第种语汇。[br]　　服饰，在人转舞台上晕有生命有灵魂有神奇功能的。回想人转创始之初，两个普通农民，戴上头巾，扎上腰包，就神奇地把农民和农民艺人区分开来，把演区与观赏区区分开来。这样几件简单的装饰物，改变了人际关系，瞬间转化为另种社会角色，这就是戏剧形态。装饰了美化了人点缀了主观世界和客观世界，因此这是场在超逸的态度下进行的审美游戏余秋雨关于东方美学〉。这几件极简单简朴的装饰物，使农民艺术家们摆脱了种种传统的习俗与禁忌，敢于匪夷所思，鼓起涵天盖地喷薄野放的创作心态，诞生了独特的人转艺术本体。在这样的艺术本体里，保持着东北农民自我解放的无拘无束的迷狂心态和俏皮泼辣的游戏情绪。[br]　　我们注意到，人转原始的装饰物，只实现了两个区别，而不讲究戏剧人物与人物之间的区别。本来人转的产生晚于中国戏曲百余年，不免对戏曲的服饰有所模仿，但农民艺术家们却创造了删繁就简人转，以少胜多单出头吴祖光语这样的戏剧形式，突破了中国戏曲的传统形态，呈现为演人物又不人物扮和像不像，做比成样两个*基本的审美原则。所以，人转的服饰的全部价值都体现为对艺人演员的装饰上，而不苛求装饰人物，对于人物则是像不像，做比成样。因为人转演员不作固定人物扮，又要演人物，这就务必坚持半变活的哲学精神。半是人物，半是演员，半在戏内，半在戏外。只有半才能变，只有变才能活。良好的服饰设计，是半变活有人认为，人转服装设计的删繁就简，那是处于贫困戏剧时代的事了，而今是物资极盛时代，应当以丰富为美了，否则就跟不上时代潮流了。[br]　　这种理论只看到事物的皮毛，没看到事物的本质。人转的眼饰设计，不同于时装。[br]　　戏剧文学设计，它的本质在于姓戏，不同的剧种，有不同的服饰语汇，是种戏剧观念的附属物。[br]　　有种理论直在贬损着人转的艺术本体，总认为人转不过是戏曲办过渡形式，而非独立的艺术物种。于是从剧本文学导演处理，到舞美装饰，都努力向戏曲化具象化去规范人转。在服饰方面则突出体现为戏曲模样的人物扮。如人转凤仪亭〉则将女演员按戏曲貂婵人物花旦扮，甚至凤冠霞帔金丝银片；男演员则按戏曲吕布人物武生扮，头盔箭袖，身辉煌。是辉煌了，丰富了，却远离了人转艺术本体了。当女演员跳出貂婵进入董卓时，男演员跳出吕布进入王允或董卓时，演员演不自然，观众看着也隔心。人转的演是实进虚出，是虚演而不是实演，此处装饰，则越背离本体，实而反假了。更有甚者，个时期，演兔则兔扮，演猪则猪扮，演龟则龟扮龟兔赛跑，演鸡则鸡扮时迁盗鸡〉给男演员头上戴个大鸡冠子，均属此类。[br]　　这样人物扮的装饰，虽然丰富华丽了，却凝固了演员，凝固了空间，脱离了人转的本体神韵，反而帮了倒忙。[br]　　吉林省民间艺术团的王立娟，就是在派戏曲化人物扮的喧嚣声中，不随声附合，独立起来，自成风格体系的人转服装设计师。她沿着人转本体美学的此岸，发挥着自己的创造意志，嬴予了人转本体的第种语汇，强化了人转的审美力度，展现了当代新人转的审美理想。她的创造力量来自对人转本体美学中演人物又不人物扮像不像，做比成样等些基本原则的感悟和深刻理解。[br]　　王立娟认为颜色是有思想的，造型是有生命的，这种思想和生命只有附着在人转本体的骨骼上，才能显独特的灵气和存在思想。为此，她的设计不是随意招来，花花绿绿，东拼西揍，而是严肃认真地整合着声光色的整体创造。她每次服装设计，不仅要反复阅读剧本，还要到排练场看导演的戏路子，听听音乐唱腔，给演员的唱做念扮舞耍创造广阔的空间。演员们说，穿戴王立娟设计的服饰，感到自由野放，不滞不僵，无拘无束。[br]　　艺术的美是属于个性的，又是整体的和谐的，风格就是设计师自己。[br]　　王立娟的服饰设计是有个性的，又是丰富的，可惜我占有的资料太少，时难作全面的认识和分析，依我粗浅的理解，她的服饰设计的审美追求，有这样几个突出特点。[br]　　观众走进剧场，接触演员，听他们唱腔，看他们舞蹈，但第个感观印象却是服饰色彩和造型。色彩在个民族的民俗风情中是有象征意味的。王立娟十分留意民风民俗的色彩观，并观照时代精神，在设计中嬴予某种象征意味和丰富的社会内涵。如现代人转挂风铃，描写两个残疾少年相互关怀的段真情，个瘸腿的小男孩，悄悄地为个双目失明的小女孩挂了十年风铃，使小女孩充满了生活的自信，终于使眼睛得以复明，这个故事有强烈的抒情性。她是通过彩扮美化两个演员，用象征的手法来暗剧本的思想精神的。她说我从剧情和色象征着纯洁，绿色象征着生命力的旺盛和友谊长青。她又从两个演员的形体实际出发，款式设计成民间中式长裤。上身绿色衬的牙子在偏中装饰上朵摒的小花，裤子白色，直简裤角衬上绿色牙子上装饰上朵瓣绿花，这样绿白白绿加上小花的协调相配使得挂风铃这出小戏演出来如诗如画，将幅真善美的画卷展现给观众。给观众留下无限遐想的空间。[br]　　王立娟不仅设计人转眼装立足于中，特9关注蘑性，用象征的审美意识强化人物的内在梢神，就是设计拉场戏的服装，也不拘泥于人物扮。如拉场戏离婚夫妻的设计。[br]　　离婚夫赛〉描写对青年对失去的爱情的反，和珍借，现了个深刻的时代感极强的主。所以，王立娟的服装设计，既考虑到拉场戏有固定人物扮的特点，又考虑到演员与人物的超越精神，却不拘泥于人物扮的设计，而是半是人物半是演员自己。基本上还是彩扮了演员。女演员是过渡红袄红裤红鞋透明白纱饭单加以装饰红手帕，以粉红为基调，在同色调中加以浓淡变化，媵扎个小饭单，是代农村妇女很秀气的装饰物。粉红象征着热烈的爱情追求。男演员则淡兰衫白裤白鞋，以白为基调，用红黄为底色的背心和淡兰的手帕加以变化。白色象征着纯朴自然。这样的设计，贴近人物，又不是人物扮，仍装饰了演员的彩扮。因为这样两个演员在拉场戏的演中，也可以随时跳出人物，去进行评价人物的演。[br]　　王立娟的服装设计，没有奇装异服怪棋怪样，而是出自然，傥近生活，是生活的美化，是剧目精神的象征化，是，员的装饰化。[br]　　第，追求松弛的美。[br]　　人转是极为轻松自由活泼的艺术。[br]　　王立娟深深地理解这点，所以，她的眼饰设计仍然追求现代材料丰盛条件下的蒯繁就简，她不赞成装饰得太满太重太繁太实，尽对用沉重的金丝绒，也不赞成大件套小，的重复叠用，更不追求薄透露。[br]　　她说不能露，露了大胳膊大腿，就是了丑，演员穿着别扭，观众看着不舒服。王立娟设计的整体构思，要多用纱用绉，有感，又容易吃光，有时透点，在朦胧中追求轻松活泼，而且总是按着演员的形体特点，把握大气，追求含蓄的美。[br]　　如人转小小酒家的设计。小小酒家是现小两口开酒店的现代故事，戏中继承了许多报菜名报酒名等现代绝活杂艺，是个轻松活泼，又幽默滑稽的小戏。[br]　　王立娟根据男女演员胖瘐的形体特征，做了巧妙装饰。两个演员的服饰均以白为主调，用红作镶嵌，用白成面，用红求线，亮片求点，在现代时装的基础上，删繁就简和装饰点缀。男演员是小胖子，她就砍去两只袖子，女演员身材单细，就在裤子下加扉子边，类似酒幌的小白绫子，头上扎着红白相间的蝴蝶结，显得丰满轻巧俊俏。[br]　　第，追求时代的关想。[br]　　现代艺术进入商品时代，也就进入丰富多彩的时代。广告文化涉入服饰领域，追求多杂怪，金饰银裹，光怪陆离，现人的种茫然状态，包裹着人，却不知人为何物，以为这样才是时代特点。王立娟的，饰设计，不复古，不趋也不乱今，她有自己独特的审美追求。她设计总是紧紧地把握剧情，贴近演员，突出人物的内心亮美的精神世界。她认为时代的美感，体现于人的时代精神。所以，她求简求静，静中求美，美中求快。[br]　　如包公断后的设计。按戏划分是地道的古装戏，但王立娟没有机械地模仿戏曲人物，以黑来象征铁面无私。她给男演员设计下以白色为主调的裤袄，扎条宽大而凝重的装饰带，庄重，大气。白色就有很强的时代感，象征着公正无私和纯洁。使演员1进入包公人物时不感到轻浮，进入范仲华人物时不感到老气做作，却展现出具有现代人的气质，人格的高大的美松弛的美。[br]　　总之，王立娟的眼饰设计，追求雅俗共赏，古今礅会，处处从人转的剧本音乐舞蹈出发，无论唱情唱悲唱喜，跳出跳入，演人演艺，演员都感到自然得体。她用独特的服装语汇，为人转托起片蓝天。[br]　　既有强烈的时代精神，又有浓郁的剧种特色。[br]　　王立娟的成功之处，在于让人们通过服装深刻地认识了人转，以独特的第种语汇，支撑了当代人转的艺术本体6戏剧文学，特别关注[br]

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